这样自然的爆笑化学反应，也贯穿电影《戏台》。

4、黄渤、余少群、姜武、尹正、陈大愚，每个人的表演都令人回味。

值得一提的是，这次黄渤在《戏台》中的表演极具突破！

他饰演包子铺伙计大嗓儿，这个角色被阴差阳错赶鸭子上架上台唱戏，为此，黄渤提前三个月苦练京剧身段唱腔，片中的呈现惊艳又荒诞。

这个角色和其他角色具有鲜明对比，是全片最不自知，又最“捡漏”的人。

看了黄渤这次在《戏台》里的表演，你会感觉看他演了那么多戏，还是喜剧最有黄渤的那个味道，换了别人都演不出他那味儿，喜欢。

余少群饰演的男旦凤小桐，尽显名旦风骨，非常惊艳。

陈佩斯盛赞其“量身定制般的契合”，凤小桐是全片最“轴”的人，他的坚持成为整部喜剧里最刺痛人心的那一刀。

还有几位主演也让人印象深刻——

姜武饰演的洪大帅，笑里藏刀，尽显荒诞，无知又暴戾，既可笑又可怕。

尹正饰演的名角儿金啸天，反差感极强，之前有多懦弱，上台就有多震撼。

陈大愚饰演处长徐明礼，狐假虎威的奴性嘴脸，精准传神。

5、人生如戏如人生，陈佩斯的电影《戏台》大笑之外，太深刻了。

阔别大银幕30年，陈佩斯老师已经年过七旬，创作依然如此真诚，《戏台》果然还是陈佩斯老师喜剧那味，令人回味无穷！

陈佩斯的电影《戏台》精彩和深度在哪里？

海报上那句“人生如戏如人生”的宣传语，恰是《戏台》最锋利的注脚。

在《戏台》中，“含泪的笑”贯穿全片：陈佩斯饰演的侯班主向军阀谄媚转身的瞬间，眼底写满屈辱，余少群饰演的凤小桐被迫和外行上台对戏时，手指颤抖。

戏里他们的悲，成为戏外我们的笑。

大笑，是《戏台》的第一层糖衣。

剥开这层糖衣，芸芸众生被浓缩到一个戏院里，各方人物粉墨登场，映照出的是残酷的现实和深不可测的人性。

电影上演一出悲喜交加的历史寓言：军阀的暴力和权力更迭，戏班的屈辱和底线，小人物的生存之道，仿佛照进每个人的现实和人生。

6、我们为什么喜欢陈佩斯？为什么喜欢陈佩斯的喜剧？

这么久没拍电影，观众都很想念陈佩斯。

黄渤也一样，他在拍片间隙时就表达过，自己“其实也像所有观众一样，期盼着他（陈佩斯）重返大银幕”。

如今陈佩斯又回来演电影，他的出现，让观众发自肺腑的喜欢、叫好。

陈佩斯作为中国喜剧艺术的标志性人物，其跨越半个世纪的艺术生命力，始终扎根于观众的热爱。

从电影作品、春晚小品到话剧舞台，再到暌违27年重返大银幕的这部电影《戏台》，观众既被陈佩斯的艺术造诣所折服，也深深钦佩他的人品风骨和人格魅力。

陈佩斯的作品总是有从喜到悲的力量，还能逗乐老中少三代，雅俗共赏。

更让人深深钦佩的是，在71岁高龄拍电影《戏台》，他还真撞柱子、真扇耳光、真跪地，他入戏后长跪不起，泣不成声，用七旬身躯诠释戏比天大。

这是一部来自人民艺术家的电影，它勾起的是三代人的美好回忆，陈佩斯以自虐式演技叩问艺术尊严，让人再次感受到老艺术家的赤诚和感动。

在拍摄《戏台》时，每位演员都感受到了陈佩斯的赤子之心，黄渤说他“年过七旬，有很多自己的坚持”，余少群说他“在现场像个孩子一样”，姜武说他“挺性情”。

一代艺术家“宁折不弯”的风骨，在陈佩斯身上体现得淋漓尽致，从现实到作品，人品到戏品，到重返电影圈，贯穿始终。

所以，哪怕是27年后再回归拍电影，一部《戏台》独树一帜，瞬间提升了国内喜剧的高度和格局。

这部电影是陈佩斯的心血之作，目前点映口碑非常好，值得一看。而且，陈佩斯老师已经71岁了，以后还想看他再演电影，他自己说要看身体了。

我最近很少推荐国产电影，但陈佩斯的这部电影《戏台》，强烈推荐！

71岁的陈佩斯能再出山拍电影，是我们观众的福气。

支持陈佩斯老师，重返中国电影。